Arte Abstrata
Arte Abstrata é uma arte não objetiva, que não tem uma representação precisa de uma realidade visual, mas usa Formas, Cores, Texturas e Marcas Gestuais para alcançar seu efeito. Nasceu no início do século XX e foi completamente radical para o seu tempo.
Alguns podem até afirmar que a abstração começou com as pinturas rupestres de milhares de anos atrás, a Arte Abstrata representa uma ruptura artística em relação aos moldes tradicionais, essa foi a principal característica.
A arte abstrata existe há mais de 100 anos. Os artistas começaram a criar objeções simplificadas com pouca ou nenhuma referência ao mundo “real”.
A arte abstrata moderna, que conhecemos hoje pode ser atribuída ao impressionismo, pós-impressionismo e cubismo. Todos os três ajudaram a perceber a ideia de que a arte poderia não ser representativa.
O primeiro artista a criar arte abstrata como a conhecemos foi Wassily Kandinsky.
Ele é frequentemente creditado pelos historiadores como “O Pai” da arte abstrata ao criar pinturas de formas flutuantes e não representacionais desde 1912. Seu trabalho trouxe abstração para a América durante a Armory Show em 1913.
Quais são os Tipos da Arte Abstrata?
- Abstracionismo Sensível ou Informal
- Tachismo
- Abstracionismo Geométrico
- Action Painting
Abstracionismo Sensível ou Informal
Predominam os sentimentos e emoções. As cores e as formas são criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado “Der blaue Reiter” (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky, Franz Marc entre outros.
Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior.
Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromáticas, conseguindo variações espaciais e formais na pintura, através das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo abstrato, sensível e emotivo.
Com a forma, a cor e a linha, o artista é livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior. Estes elementos da composição devem ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.
Principais Artistas:
Wassily Kandinsky 1866-1944
Pintor russo, considerado por muitos historiadores o “Pai da Pintura Abstrata”, mas antes do abstracionismo participou de vários movimentos artísticos como impressionismo também atravessou uma curta fase fauve e expressionista.
Escreveu livros, como em 1911, sobre o espiritual na arte, em que procurou apontar correspondências simbólicas entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e cores, e em 1926, do ponto e da linha até a superfície, explicação mais técnica da construção e inventividade da sua arte.
Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de “Arte Degenerada”.
Franz Marc 1880-1916
Pintor alemão, apaixonado pela arte dos povos primitivos, das crianças e dos doentes mentais, Marc escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais, conheceu Kandinsky, sob a influência deste, convenceu-se de que a essência dos seres se revela na abstração.
A admiração pelos futuristas italianos imprimiram nova dinâmica à obra de Marc, que passou a empregar formas e massas de cores brilhantes próprias da pintura cubista.
Tachismo
O Tachismo surgiu no período pós-Segunda Guerra Mundial, na Europa, com o intuito de romper com os modelos anteriores da arte. O nome do movimento vem do francês tache, que significa mancha.
Formado por manchas criadas impulsivamente com toda a liberdade ou efusão emocional do artista. O Tachismo Lírico demonstra tonalidades luminosas, transparentes e espontâneas. O Tachismo Dramático possui tonalidades sombrias, graves, apaixonadas.
As pinturas desse período valorizam o gesto espontâneo, o instinto do artista no momento da produção.
É possível imaginarmos, ao olhar a pintura, os movimentos que os artistas fizeram. Um artista importante que representa esse tipo de pintura é Hans Hartung.
Esse tipo de abstração é também chamada de abstração informal, no sentido de que não tem uma forma definida.
A matéria-prima utilizada para a pintura também foi explorada. Alguns artistas davam mais prioridade ao gesto e outros à pesquisa do material, criando texturas, camadas e utilizando novos materiais.
Principais Artistas:
Jean Dubuffet 1901 – 1985
Pintor francês que se inspirava na arte das crianças e dos loucos.
Seus trabalhos tinham formas irregulares e desenhos simples.
Saiu em busca de novas formas de arte e encontrou o que nomeou de arte bruta: feita por pessoas que não fazem parte do meio artístico, que não possuem referências culturais e históricas sobre arte e buscam ideias e temas no seu próprio interior, como crianças, loucos e pessoas solitárias.
Abstracionismo Geométrico
É a arte abstrata geométrica que teve bastante influência do movimento cubista e do futurista. Isso devido ao uso de formas geométricas e com uma característica mais racional e dura nas representações. Sendo assim, as linhas e cores são organizadas de forma a resultar em uma composição majoritariamente geométrica.
Como essa vertente surgiu logo após as descobertas formais do cubismo, ela teve diversas correntes, algumas que merecem destaque. Entre elas: Suprematismo; Construtivismo; Neoplasticismo ou De Stijl, Concretismo, Neoconcretismo.
Principais Artistas:
Piet Mondrian 1872-1944
Pioneiro holandês da arte abstrata, que desenvolveu desde o início da paisagem até trabalhos abstratos geométricos do tipo mais rigoroso. Suas telas foram pintadas a partir de cores puras e vivas e linhas retas.
O desejo do pintor era obter o máximo de clareza possível e, para isso, procurava que as telas refletissem as leis matemáticas do universo. Não por acaso os padrões da pintura eram sempre regulares, precisos e estáveis. Mudou-se para Nova York em 1940, onde começou a desenvolver um estilo mais colorido, com linhas coloridas. e ritmos sincopados.
Action Painting ou Gestualismo
É Produção de ‘pinturas de gotejamento’ improvisadas e gestuais, colocando sua tela no chão e derramando tinta sobre ela da lata ou arrastando-a pelo pincel ou por um pedaço de pau.
Este tipo de pintura não apresenta esquemas prévios, e surgiu em Nova Iorque, nos anos 40 do século XX, sob influência dos processos surrealistas de pintura automática.
Principais Artistas:
Jackson Pollock 1912-1956
É um pintor americano, introduziu nova modalidade na técnica, gotejando as tintas que escorrem de recipientes furados intencionalmente, numa execução veloz, com gestos bruscos e impetuosos, borrifando, manchando, pintando a superfície escolhida com resultados extraordinários e fantásticos, algumas vezes realizada diante do público.
Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromática.
Nos últimos trabalhos nessa linha, o artista usou materiais como pregos, conchas e pedaços de tela, misturavam-se às camadas de tinta para dar relevo à textura. Usou frequentemente tintas industriais, muitas delas usadas na pintura de automóveis.
Willem de Kooning (1904-1997)
Foi um pintor holandês que abandonou a Holanda aos 22 anos a bordo de um cargueiro, começou a vida como carpinteiro e pintor de paredes.
Ao contrário de seus colegas de vanguarda, que aboliram a representação figurativa de seus quadros, as figuras femininas – a marca da diferença em seu trabalho.
Ao final dos anos 40, junto com Jackson Pollock, Arshile Gorky e Mark Rothko, revolucionária a pintura americana, fundando a vanguarda expressionista abstrata.
Quais são as principais características da arte abstrata?
As principais características do abstracionismo são:
- Oposição ao Modelo Renascentista e à Arte Figurativa;
- Arte Não Representacional;
- Arte Subjetiva;
- Ausência de Objetos Reconhecíveis;
- Valorização de Formas, Cores, Linhas e Texturas.
As obras abstratas podem conter elementos relacionados à emoção, como uma forma de libertação da necessidade de representação verissímil.
Assim, o artista não tem um comprometimento em transmitir a realidade. Nesse sentido, outra característica marcante da arte abstrata é a liberdade, essa que serve tanto para o artista quanto para o apreciador. Ou seja, ele tem a liberdade de interpretar a obra como preferir, sem compromisso real.
Portanto, por não ter um compromisso com a representação da realidade, a principal característica do abstracionismo é ser um contraponto ao conceito de arte realista. Sendo assim, as obras abstratas são mais conceituais, e se afastam completamente do que era tido como arte clássica.
Como é feita a arte Abstrata?
A arte abstrata é uma composição independente, livre de representações e ilustrações.
Na arte abstrata não é simplesmente um processo de criação de paisagens ou objetos é um processo sobre explorar.
Ela NÃO precisa ter um significado, narrativa ou mesmo uma explicação singular. Na arte abstrata colocamos diferentes cores e formas em conjunto para criar uma peça que representa para cada algo admirador em particular.
A arte abstrata é, no fundo, dar asas a uma inspiração não intencional, ou seja, que não procura representar ou retratar nada em específico.
Para criar um quadro abstrato, é preciso imaginação e senso de criatividade.
O principal objetivo da abstração não é contar uma história, mas incentivar o envolvimento e a imaginação.
Essa forma de arte tem como principal objetivo proporcionar aos espectadores uma experiência intangível e emocional, sendo ela completamente diferente para cada um, que pode variar completamente de acordo com o estado de espírito, com a sensação que a obra em particular te proporciona, com seu repertório artístico no momento.
Qual era o objetivo da arte abstrata?
O principal objetivo da abstração na arte não é contar uma história, mas incentivar o envolvimento e a imaginação.
Essa forma de arte tem como principal objetivo proporcionar aos espectadores uma experiência intangível e emocional, sendo ela completamente diferente para cada indivíduo, dependendo de sua personalidade e do estado de espírito.
A arte ocidental foi, desde o Renascimento até meados do século XIX, sustentada pela lógica da perspectiva e uma tentativa de reproduzir a realidade visível. No final do século XIX, muitos artistas sentiram a necessidade de criar um tipo de arte que englobasse as mudanças fundamentais ocorridas na tecnologia, na ciência e na filosofia, eles estavam contra os ensinamentos formais e começaram a criar arte que não se referia necessariamente a objetos no mundo real. As fontes das quais os artistas individuais extraíram seus argumentos teóricos eram diversas e refletiam as preocupações sociais e intelectuais em todas as áreas da cultura ocidental da época.
As abordagens encontradas na pintura abstrata abrangem muitos movimentos, incluindo o expressionismo alemão, o fauvismo, o cubismo e o expressionismo abstrato. Enfatizando as qualidades formais de uma obra de arte sobre o assunto representacional, os artistas abstratos experimentaram novas técnicas, como o uso de cores vivas e arbitrárias, a reconstrução de formas e a rejeição da perspectiva tridimensional realista.
A arte abstrata não floresceu entre as guerras mundiais I e II.
Afligida pela política totalitária e por movimentos de arte que enfatizavam renovadamente as imagens, como o surrealismo e o realismo socialmente crítico, recebeu pouca atenção. Mas, após a Segunda Guerra Mundial, uma energética escola americana de pintura abstrata, chamada Expressionismo Abstrato, surgiu e teve ampla influência. Desde a década de 1950, a arte abstrata tem sido uma abordagem aceita e amplamente praticada na pintura e escultura europeias e americanas.
A arte abstrata agora vive no mundo da arte de várias formas. É bidimensional e tridimensional.
Arte abstrata também pode ser feita com muitos materiais e em muitas superfícies. Pode ser usado em conjunto com arte representacional ou completa. A arte abstrata intrigou e de fato e confundiu muitas pessoas, mas para aqueles que aceitaram sua linguagem não referencial não há dúvida de seu valor e suas realizações. Elas não são significativas por causa ou não do padrão estético de beleza, elas são significativas porque em um momento no tempo elas introduziram algo de novo para o mundo.
Arte Abstrata no Brasil
A Arte Abstrata começou a entrar em território brasileiro desde a década de 1940. Os pioneiros foram Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) e Luiz Sacilotto (1924-2003).
No começou na década de 1950, influenciada principalmente pelos pintores Antônio Bandeira e Cícero Dias, que após uma viagem à Europa voltaram trazendo o abstracionismo para o país.
Contudo esse movimento no Brasil só se destacou no através da primeira edição da Bienal de São Paulo em 1951. Sendo assim, uma grande leva de artistas aderiram à essa corrente moderna.
Quais são os principais Artistas da Arte Abstrata Brasileira?
Entre os maiores representantes da arte abstrata no Brasil estão nomes como:
- Alfredo Volpi (1896-1988);
- Ivan Serpa (1923-1973);
- Cícero Dias (1907-2003);
- Luiz Sacilotto (1924-2003);
- Antônio Bandeira (1922-1967);
- Manabu Mabe (1924-1997);
- Tomie Ohtake (1913-2015);
- Lygia Clark (1920-1988);
- Hélio Oiticica (1937-1980);
- Iberê Camargo (1914-1994).
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Muito bom, melhor explicação que encontrei para arte abstrata. Muito completo tem até arte abstrata no brasil.
Oi Joaquim! Obrigado por escrever, fico feliz que gostou do post! Lobo
Gostei muito, sou pintora e dou aulas, vou indicar seu site para os meus alunos aprenderem sobre a teoria da arte.
Oi Ana Paula, obrigado pelo contato! Que legal, se precisar de alguma coisa pode me chamar! Lobo
Nossa muito bem que explicado, gostei dos vídeos que mostram os pintores.
Oi Gisella, que bom que gostou! Um abraço! Lobo